图书简介：
本书立足于设计素描的造型观念、形式语言、表现手法以及思维创新等，对设计素描的基本概念和基本规律进行了阐述，突出了素描艺术与设计结合、艺术形式与设计素描各自的特点。本书采用理论与实践相结合的方法，图文并茂的方式兼收并蓄、融会贯通，帮助和引导学生更好地理解与掌握其理论和技能。
本书采用传统素描和设计素描的多种教学理念相结合的方法，使学生能厘清素描的发展脉络，提高对素描专业理论的理解和认识，本书希望能够给读者以启示，从而更好地发挥设计素描在设计领域中的重要作用，为学生学习后续相关专业课程奠定坚实的基础，并注入原创的激情与动力。
本书适合作为高职高专艺术类相关专业的教材，也可作为美术爱好者学习素描时阅读使用。

前言

随着社会和经济的发展日益加快，现代设计的理念和步伐也应顺应时代的需求，设计艺术教育正朝此加速迈进，但国内艺术设计院校在教学计划内容实施上还有诸多不完善之处，亟待改进。鉴于此，编者编写本教材的目的有三：一是通过展示和运用本课程内容，努力贴合教育的社会需求；二是将实际运用的成功案例作为重点剖析，走理论与实训相结合的道路，把课程中存在的不细致、不完善的地方进行改善和调整；三是通过理论教学、实践运用、经验总结相结合，使教学方法的效率得到提升。高等教育艺术设计是以培养设计人才为目标，正因如此，我们的教学水平与质量的提高需要一套科学有效的教学方案与完整规范的教学流程，必须有适应我们高职院校学习与实践相结合教材。设计艺术学科思考是针对设计艺术实践与创造性的理解，这样才会使学生从理论知识到应用上举一反三，有一个质的飞跃，这也正是编写本教材的初衷。
　　《设计素描》一书以理论与实践(实训)相结合为首要教学方式，通过结构素描、光影素描、超写实素描以及创意素描的学习，来培养学生敏锐的视觉审美能力、丰富的想象力和创造思维能力。本教材立足于设计素描的造型观念、形式语言、思维方法以及表现形式的训练等，对设计素描基本规律进行了阐述；突出了素描艺术与设计结合、艺术形式与设计素描各自的特点；采用理论与实践相结合的形式，用图文并茂的方式兼收并蓄、融会贯通，帮助和引导学生更好地理解与掌握设计素描的知识与技能。希望本教材能够给读者以启示，从而更好地发挥设计素描在设计领域中的重要作用。与此同时，本教材精选的许多优秀经典习作还有助于提高学生的欣赏水平与动手能力。
　　本教材适用于高等职业艺术院校设计专业在校生基础职能训练，从设计素描的内容到设计素描的形式，从设计素描的观念到设计素描的实用功能都做了比较详细、透彻的分析和论述，特别关注了设计素描新概念的阐述，力求做到“新”与“全”。本教材对初学者认识设计素描、理解设计素描乃至研究设计素描造型理论等提供了指导性的学习理念，并希望能够帮助学生树立正确的设计素描观、正确的艺术观，在保证设计素描知识体系不断完善的过程之中，着眼于从初学者入门到提高，再到研究的引导，注重培养学生的“理性”创造力。
　　在现代与时俱进的信息时代，由于本人知识和艺术水平的限制，实难做到周全，纰漏总是难免，恳请读者不吝赐教，望行家批评斧正。
　　
　　
　　
　　编 者 

目录　　

第1章  设计素描概论 1
1.1  素描的概念、发展及意义 2
1.2  设计素描的概念、目的与意义 3
1.3  设计素描的基本特点和要求 4
1.4  设计素描的发展 5
本章小结 15
习题 16
第2章  设计素描的工具、材料及其使用技法 17
2.1  基本工具、材料及应用 18
2.1.1  铅笔及其使用技法 18
2.1.2  炭笔、木炭条、炭精条及其使用技法 19
2.1.3  钢笔、毛笔的使用技法 20
2.2  其他表现工具 23
2.2.1  色粉笔 23
2.2.2  彩色铅笔及其表现技法 24
2.2.3  马克笔 25
2.2.4  蜡笔 25
2.2.5  其他辅助工具 25
本章小结 26
习题 26
第3章  结构形态造型素描 27
3.1  透视规律的应用 28
3.1.1  透视的概念 28
3.1.2  透视的特点与基本规律 29
3.1.3  透视种类及透视变化规律的应用 29
3.1.4  视点构图模式 34
3.2  绘画构图的变化形式与应用 35
3.2.1  什么是构图 35
3.2.2  画面的空间分割与联系 36
3.2.3  绘画构图的变化形式 39
3.2.4  素描的构图原则与运用 47
3.2.5  素描写生构图形式法则的运用 51
3.3  结构形态造型的构成要素 54
3.3.1  结构设计素描形态造型的构成要素 54
3.3.2  结构设计素描的结构形态 55
3.4  结构设计素描的表现形式 58
3.4.1  线的特点 59
3.4.2  线的分类 59
3.4.3  线的表现方法 60
3.5  结构设计素描的表现方法 62
3.5.1  抓大感觉 62
3.5.2  找点 62
3.5.3  线条的穿插 63
3.5.4  线条的表现 63
3.6  结构设计素描的表现步骤 65
本章小结 68
习题 68
第4章  明暗形态造型素描 71
4.1  光影与立体的关系 72
4.2  物体的明暗形成关系 74
4.3  黑、白、灰与色彩的关系 79
4.4  物体的质感与量感的表现 81
4.4.1  质感与量感的认识 81
4.4.2  正确分析质、量感 82
4.4.3  几种常用的表现质、量感的表现方法 82
4.5  物体的空间感表现 84
4.6  明暗素描的表现步骤 87
4.7  明暗素描作品欣赏 90
本章小结 101
习题 102
第5章  超写实素描的训练 103
5.1  超写实素描概述 104
5.2  质感写真与明暗写生的观察方法 105
5.3  质感的表现形式 105
5.3.1  超写实素描的表现方式 105
5.3.2  对不同的物体质感的技巧表现 106
5.3.3  如何用线面表现物体的质感 107
5.3.4  肌理的制作方法 112
5.3.5  超写实表现工具 113
5.4  超写实素描作画的步骤与要求 114
5.4.1  实例讲解超写实静物写生的基本步骤 114
5.4.2  超写实素描的常见问题 117
5.5  超写实素描名家链接(作品欣赏) 117
本章小结 127
习题 128
第6章  创意素描 129
6.1  对创意素描的认识 130
6.2  具象、意象与抽象的创意表现 131
6.2.1  对具象创意素描的研究 132
6.2.2  对抽象创意素描的研究 133
6.2.3  对意象创意素描的研究 139
6.3  从写实到变形的表现 141
6.3.1  对写实——变形的解读 141
6.3.2  变形与夸张的作用和方式 142
6.3.3  变形的表现形式 142
6.4  从想象到超现实的表现 149
6.4.1  超现实主义概述 149
6.4.2  创意的表现——想象到超现实 150
6.4.3  超现实素描的训练方式 151
6.5  创意素描作品欣赏 152
6.5.1  超现实主义绘画作品及代表画家 152
6.5.2  创意素描解读(课堂教学交流) 156
本章小结 162
习题 162
后记 165
参考文献 166