本书结合色彩构成与设计制作及其应用发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用等内容，并注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，使初学者一目了然。 本书既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，又可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训的教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。

目录

第一章概述 1
学习要点及目标 2
核心概念 2
引导案例 2
技能要求 3
第一节对色彩的认识 3
一、光与色的关系 3
二、色彩与视知觉 3
三、色彩与文化 4
第二节色彩研究的发展史 8
一、远古时代的色彩应用 8
二、牛顿时代前的色彩研究 10
三、牛顿时代后的色彩研究 12
第三节色彩构成与艺术设计 13
一、色彩构成在艺术设计中的重要性 13
二、色彩构成在艺术设计中的实践性 15
三、包装色彩的再设计 16
本章小结 21
思考与练习 21
实训课堂 21
第二章色彩原理 23
学习要点及目标 24
核心概念 24
引导案例 24
技能要求 24
第一节色彩产生的物理学原理 25
一、色彩的产生——光与色 25
二、单色光与复色光 26
三、光源与光的传播 26
第二节色彩的分类 30
一、原色 31
二、间色 34
三、复色 34
四、近似色 35
五、互补色 35
六、分离补色 36
七、组色 37
八、暖色 37
九、冷色 38
十、有彩色与无彩色 39
第三节设计色彩 42
本章小结 49
思考与练习 50
实训课堂 50
第三章色彩的体系 51
学习要点及目标 52
核心概念 52
引导案例 52
技能要求 53
第一节色彩的基本属性 53
一、色相 53
二、明度 53
三、纯度 54
第二节色彩的混合 57
一、加法(色)混合 57
二、减法(色)混合 58
三、中性混合 59
第三节色彩体系 60
一、色彩体系与色彩科学的发展 60
二、孟塞尔表色体系(M C S) 63
三、奥斯特瓦德色立体(O C S) 65
四、日本色彩研究体系(P C C S) 67
第四节手绘色相环及明度纯度推移的画法
步骤 68
一、作品演示案例一 68
二、作品演示案例二 69
第五节手绘作品欣赏 71
一、色相环手绘作品 71
二、色彩明度渐变作品 71
三、色彩纯度渐变作品 73
四、空间混合作品 73
本章小结 74
思考与练习 75

实训课堂 75
第四章色彩的心理感知与情感 77
学习要点及目标 78
核心概念 78
引导案例 78
技能要求 78
第一节色彩的知觉现象 79
一、色彩的整体性知觉 79
二、色彩的恒常性知觉 80
三、色彩的同化性知觉 81
四、色彩的适应性知觉 82
五、色彩的易见度知觉 82
第二节色彩的心理效应 84
一、年龄与色彩心理差异 84
二、性别与色彩心理差异 85
三、民族地域文化与色彩心理差异 86
四、社会职能与色彩心理差异 86
五、宗教与色彩心理差异 87
六、嗅觉与味觉 87
第三节色彩的情感 89
一、冷与暖 89
二、轻与重 90
三、乐与哀 90
四、兴奋与安静 91
五、柔软与坚硬 92
六、华丽与质朴 92
第四节色彩的错觉 94
一、前进感与后退感 94
二、膨胀感和收缩感 95
三、边缘错视感 95
四、包围错视感 96
第五节色彩的性格 97
本章小结 101
思考与练习 101
实训课堂 101
第五章色彩的对比构成 103
学习要点及目标 104
核心概念 104
引导案例 104
技能要求 104
第一节色相对比 105
一、色相对比的概念 105
二、色相对比的规律 105
三、色相对比的类型 107
第二节明度对比 110
一、明度对比的概念 110
二、明度对比的规律 110
三、明度九调对比 111
第三节纯度对比 113
一、纯度对比的概念 113
二、纯度对比的规律 113
三、纯度对比的类型 114
第四节面积对比 116
一、面积对比的概念 116
二、面积对比的规律 116
三、面积大、中、小的心理效应 116
第五节冷暖对比 118
一、冷暖对比的概念 118
二、冷暖对比的规律 118
三、冷暖对比的划分 119
四、冷暖色调的构成 119
第六节同时对比 122
一、同时对比的概念 122
二、同时对比的规律 122
三、连续对比的概念 122
四、连续对比的规律 123
第七节色彩对比作品的画法步骤 123
一、色相对比案例一 123
二、作品演示案例二 126
第八节色彩对比作品欣赏 128
一、色相对比练习 128
二、明度对比练习 130
三、纯度对比练习 131
四、冷暖对比练习 131
本章小结 133
思考与练习 133
实训课堂 133
第六章色彩调和 135
学习要点及目标 136
核心概念 136
引导案例 136
技能要求 136
第一节色彩调和的基本原理 137
一、类似调和 137
二、对比调和 138
第二节色相关系的调和 139
一、无彩色的调和 139
二、无彩色与有彩色的调和 139
三、同色相的调和 140
四、类似色的调和 141
五、对比色的调和 142
六、互补色的调和 143
第三节明度关系的调和 145
第四节纯度关系的调和 148
第五节色彩调和与面积、位置、形状的
关系 150
一、色彩调和与面积的关系 150
二、色彩调和与位置的关系 152
三、色彩调和与形状的关系 153
第六节手绘水粉作品的画法步骤 154
一、作品演示案例一 154
二、作品演示案例二 156
第七节手绘作品欣赏 159
一、单性同一调和作品 159
二、无彩色的调和作品 160
三、无彩色与有彩色调和作品 161
四、对比色调和作品 163
五、改变面积、形状和位置调和作品 164
本章小结 165
思考与练习 165
实训课堂 166
第七章色彩的肌理 167
学习要点及目标 168
核心概念 168
引导案例 168
技能要求 168
第一节认识肌理 169
一、肌理的分类 169
二、肌理与大自然 171
三、肌理的审美 173
第二节视觉肌理 174
一、徒手描绘 175
二、利用工具材料制作 175
三、前两种方式的综合 184
第三节触觉肌理 184
一、刮刻法 185
二、雕凿法 185
三、粘贴法 186
四、组装法 186
五、编结法 186
六、堆积法 186
本章小结 189
思考与练习 189
实训课堂 189
第八章色彩构成在设计中的应用 191
学习要点及目标 192
核心概念 192
引导案例 192
技能要求 193
第一节视觉传达设计中的色彩 193
一、视觉传达设计 193
二、视觉传达设计中的色彩应用 194
三、视觉传达设计中的色彩应用案例 197
第二节产品设计中的色彩 202
一、产品设计 202

二、产品设计中的色彩功能与应用 203
第三节环境设计中的色彩 208
一、环境艺术设计概述 208
二、环境艺术设计与色彩 208
三、环境艺术设计中色彩的应用 212
第四节服装设计中的色彩 215
一、服装设计简述 215
二、服装设计与色彩 215
第五节网页设计中的色彩 218
一、网页设计简述 218
二、网页设计中的色彩及应用 218
本章小结 222
思考与练习 223
实训课堂 223
学习建议 223
附录 225
参考文献 230

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